MARY-X en entrevista: Cuando pase el humo lo que queda son las comunidades auténticas

El Freedom 2027 viene con una de las alineaciones mas brutales y arriesgadas que jamás se hayan construido por la amalgama de colores del sonido que presenta, y es sencillamente por la disposición del público para cultivarse e ilustrarse. MARY-X como cuota caleña viene a poner su salsa: la Dj/Productora y parte de la nueva generación del techno hipnótico latinoamericano nos dio luces de su proyecto y las escenas…

• ¿Por qué una caleña con un nombre hecho en su ciudad decide radicarse en Medellín? ¿Qué pasaba por esos días en tu vida y que encuentras en la eterna primavera que te abraza?

Bueno, esta es una pregunta que me hacen mucho, porque es difícil que una caleña se amañe por fuera de su ciudad, jaja. Llegué a Medellín en 2023, en un momento en el que buscaba expandir mis horizontes artísticos, tanto desde lo creativo como desde lo académico. También estaba en una etapa en la que quería incomodarme un poco, salir de mi zona de confort y explorar nuevas posibilidades.

Y no fue fácil. Llegué conociendo a muy poca gente, sin familia, todo era nuevo… Empezar de cero fue un reto, y casi me regreso. Pero algo me mantuvo aquí. Conocí colegas y artistas que me retaron, que me inspiraron y que me ayudaron a afinar mi sonido. Y pues, hoy siento que mi música tiene un poquito de las dos ciudades.

Porque más que dejar una ciudad por otra, siento que sumé una casa. Cali es mi raíz, la ciudad que me vio crecer, y viajo allá muy seguido. Siempre vuelvo a ella y siempre la llevo conmigo. De Cali conservo el sabor, el movimiento, y eso se escucha siempre en lo que hago.

Hoy tengo dos casas, y las dos hacen parte de mi historia.

• Escuchando tu sonido actual encontramos una atmósfera permanente que induce a la hipnosis y al sonido profundo; sin embargo, hace algunos años tu BPM se sentía más rápido y centrado, sobre todo, a la euforia de la pista ¿De qué otra forma puedes describir tu proceso y cómo has nutrido tu sonido para llegar al punto donde está hoy?

Con el tiempo me he dado cuenta de que con los sonidos hipnóticos se pueden construir experiencias más profundas y memorables en la pista. Pero esta música no es lo opuesto a los sets enérgicos ni a la euforia; para mí, los dos mundos se unen perfectamente, y eso es lo que busco en mis sets, un equilibrio entre cuerpo y mente.

En ese proceso pesaron mucho dos cosas. Primero, mi recorrido espiritual, conectarme más conmigo misma para darle forma a lo que quería transmitir como artista. Y segundo, mi formación en el Club de Audio, donde profundicé en la producción musical y pude dar ese siguiente paso para ser más profesional en lo que hago.

Y también siento que todo depende del contexto. Como DJ, mi trabajo es que la gente la pase bien y se divierta, así que tocar más rápido o más lento depende de la hora, el lugar, la vibra y el line up. Por eso no me gusta encasillarme. Más que cambiar de sonido, siento que he ampliado mi paleta y he aprendido a leer la pista.

• En una era donde todo va más rápido, donde lo instantáneo cobra protagonismo y lo viral solo dura algunos minutos: los movimientos deep surgen como revolucionarios porque inducen a la meditación, la calma, la contemplación y el estar presentes e inmersos principalmente en el sonido ¿Crees que estas expresiones del techno también serán una tendencia pasajera y se dejarán absorber rápidamente por dinámicas hype?

Creo que los movimientos de música más profunda y underground, siempre han existido y van a seguir existiendo como contraparte de lo mainstream. Es posible que algunas estéticas se vuelvan moda y pasen rápido, pero justamente los movimientos que nacen de una búsqueda real son los que mantienen viva la escena y la música.

Cuando pasa el humo, lo que queda son las comunidades con bases sólidas y auténticas. Y espacios como Freedom son un ejemplo de eso, proyectos que se sostienen en el tiempo porque se construyen desde la comunidad y no desde el hype.

• ¿Cómo los movimientos alternativos le podemos hacer resistencia a los otros masivos (con intenciones meramente económicas), que con diferentes dinámicas de poder tienden a buscar monopolios y homogenización cultural?

Creo que lo masivo y lo alternativo pueden coexistir, pero no con las mismas reglas. Cuando una industria piensa solo en la rentabilidad, tiende a homogeneizar: los mismos sonidos, los mismos carteles, las mismas fórmulas… y en ese proceso se borra lo que hace única a cada escena. Ahí es donde los movimientos alternativos tenemos una responsabilidad.

Para mí, resistir es elegir con consciencia: a quién apoyamos, qué espacios construimos y qué música ponemos a sonar. También es clave la comunidad y la formación, crear espacios de encuentro, de aprendizaje y de intercambio entre artistas, colectivos y público. Una escena que se conoce, se cuida y se educa, es mucho más difícil de homogeneizar.

Y por último, mantener la identidad. Cada ciudad y cada colectivo tiene su sabor, y ese sabor es justamente lo que el modelo masivo tiende a borrar. Por eso no se trata de estar en contra de lo grande, sino de no perder la esencia, la curaduría y el respeto por el artista y por el público, aunque crezcamos.

• Cuéntanos en qué proyectos personales te encuentras y que sorpresas musicales guardas por ahí

Ahorita estoy muy enfocada en los lanzamientos del próximo año, que van a salir por sellos como Art Bei Ton e Illegal Alien Records. Y particularmente estoy muy emocionada por un VA que va a salir también en vinilo, que sería mi primer vinilo, así que imagínate la emoción.

Y por otro lado, estoy trabajando en el lanzamiento de mi propio colectivo. Siempre he colaborado con diferentes marcas y proyectos, pero nunca bajo una marca propia, y siento que ya es hora de aportar también desde ese lado: crear un espacio con mi visión, para seguir construyendo escena y comunidad.

• Se viene tu debut en el Freedom Festival y estamos contando los días para escuchar tu propuesta. Ayúdale a los nuevos danzantes que aún no exploran los exponentes de esta edición y dales algunas de tus impresiones 

Estoy muy emocionada con este debut, la verdad. Tocar en Freedom era una de mis metas, así que poder estar en este line up es muy especial para mí.

Y bueno, hay muchísimos artistas buenos en esta edición, pero hay varios actos que me llaman mucho la atención, particularmente Andy Stott, Barker y Aurora Halal. Y también quiero escuchar los lives de Gladkazuka, Zemog y Merino.

Así que a los que apenas están explorando el line up, les recomiendo escuchar a los artistas antes del Festival, ir con la mente abierta, dejarse llevar, cuidarse a sí mismos y a los demás, y disfrutar.

Entrevista realizada por Daniel Tamayo Mendoza