Cada vez está más cerca la TechnoFeria de las Flores con una de las alineaciones más encantadoras de la historia curada 100% de absoluta energía femenina, dos días de magnetismo musical este 31 de julio y 1ro de agosto. Y una de sus protagonistas está aquí: Johanna Hvze nos respondió una entrevista abierta y sincera donde habla de su proyecto y algunas perspectivas que tiene sobre las escenas electrónicas ¡obligatorio quedarse hasta el final!
Hola Johanna! Que potente poder intercambiar ideas con vos
- En los más de 8 años de trayectoria que llevas has mantenido la filosofía de construir una energía constante y vibrante en los espacios que habitas con música. Géneros y matices del Hypnotic/Mental Techno, el Hardgroove y el Techno en su sentido más amplio te han servido para elaborar espacios de ocio con sentido ¿Cómo más crees que has marcado al público que te ha acompañado? Y a parte del sonido diseñado para la pista de baile ¿Qué esperas que un espectador perciba de tu propuesta?
Bueno pienso que el techno hipnótico funciona como un mantra; induce a la introspección. Al combinarlo con la energía física y acelerada del Techno o el Hardgroove, el público experimenta una dualidad: un viaje hacia adentro de su propia mente mientras su cuerpo se desgasta en la pista. Espero haberles dejado la certeza de que, durante esas horas, al hacer una buena curva musical sientan que también hacen algún tipo de catarsis así mismo como yo lo hago cuando toco o cuando estoy como raver. Siempre trato de contagiarles una buena energía y que se sientan cómodos y libres en mis sets, diseñando atmósferas como también transmitiendo un poco de densidad en el clímax del set con un techno más contundente y percusivo. Yo le llamo tocar música con intención no estar por estar (claramente una intención muy buena).
- ¿Cómo es tu proceso al momento de seleccionar las músicas que expones en tus presentaciones y qué le recomendarías a las nuevas generaciones de Djs al momento de explorar sonidos más allá de lo convencional prefabricado?
Realmente yo escucho muchos sets, mientras entreno o mientras estoy en mi casa haciendo cualquier cosa, uso plataformas como Soundcloud o Bandcamp y de ahí tomo muchos temas, si no conozco al productor investigo, de donde es, si tiene más tracks, EPS o el sello en el que ha trabajado y ahí en los sellos también se desglosa mucha música, o también escojo un día y le dedico de 4 – 5 horas a sentarme a curar música, escoger, escuchar y si se puede ensayar, trato siempre también de mantenerme al tanto de lo que hacen los artistas locales, aquí hay mucho crack con joyas escondidas.
¿Qué les recomiendo? Lo mismo escuchar sets, sellos, artistas locales, investigar un poco, navegar por ejemplo en plataformas como Soundcloud que es una gran vitrina de artistas muy buenos que tal vez no sean tan conocidos pero tienen tremendas joyas, también algo más que podría recomendar es que cuando escuches un set analices mucho las técnicas de mezcla y tomes nota para que las puedas aplicar.
- Vienes trabajando en la materialización de tu sonido auténtico por medio de la producción ¿Cómo puedes definir la acústica que estás creando y hacia donde quieres llegar?
Siii, he sacado un par de tracks y siento que cada uno representa la trayectoria que he tenido como dj. Durante todos estos años no solo toqué Techno e Hypnotic, sino que también empecé con House, Minimal, Microhouse, en una época me gustaba mucho el trance y sonidos más melódicos, entonces siento que plasmo toda esa experiencia en los tracks que he hecho. Claro está, que sigo aprendiendo y experimentando, considero que cada uno de mis tracks es muy distinto al otro porque pues son muchas ideas, pero siento que mi esencia está ahí marcada y me hace muy feliz escucharlos y sentirme nostálgica por los primeros años porque hay sonidos que me transportan a cuando empecé a tocar.
Quiero estudiar más, experimentar más y uno de mis sueños es poder montar mi proyecto de Live. A eso le estoy apuntando realmente.
- Vivimos en una actualidad sumamente polarizada por visiones políticas, económicas, sociales, ecológicas, etc. En un país que pareciera no querer superar su vetusta historia de violencia ¿Cuál crees que es el rol que debemos asumir los diferentes actores de los movimientos electrónicos? ¿Es posible aportar desde las escenas para la superación del conflicto?
Es una de las preguntas más incómodas y necesarias que nos podemos hacer como escena en Colombia. Históricamente, se ha tenido el prejuicio de que la pista de baile electrónica es una burbuja de escape, un espacio de hedonismo y privilegio ajeno al dolor de un país que lleva décadas desangrándose. Pero la realidad es otra: la pista nunca ha sido neutral.
El techno nació de la resistencia de comunidades marginadas, negras y queer en Detroit y Chicago, y se consolidaron en el Berlín de la posguerra como el pegamento social que unió a una juventud dividida por un muro físico e ideológico.
En un contexto como el colombiano, el rol de los movimientos electrónicos debe ir mucho más allá del entretenimiento. Siento que es posible de lograr ya que los artistas en mi opinión NO debemos ser ajenos a las diferentes problemáticas sociales y políticas de nuestro país debemos tener conciencia social y empatía por nuestro pueblo. Porque parce, somos artistas, para mí ser artista es también darle visibilidad por medio de tu arte o influencia a las problemáticas que pasan alrededor, darle una voz.
El rol del espectador y de nosotros como artistas es asumir que bailar juntos es un acto de reconciliación. En la pista conviven realidades opuestas que en la calle ni se mirarían. Lograr que dos visiones polarizadas compartan el mismo espacio en paz, mediadas por el respeto y la música, puede llegar a verse como un ejercicio de paz que este país necesita replicar. Podemos tener una catarsis colectiva, convertir todo ese dolor, rabia y miedo en sudor, baile y liberación de todos esos sentimientos negativos que se acumulan gracias a todas esas situaciones negativas que vivimos día tras día. Porque lamentablemente vivimos en un país que, a pesar de ser hermoso, es violento y denso.
Pienso que el verdadero aporte ocurre cuando los movimientos electrónicos se descentralizan. Promotores y artistas podrían llevar pedagogía, talleres de producción, una gestión cultural y eventos a zonas históricamente golpeadas por la violencia o a barrios vulnerables. La música electrónica debe ser una opción de vida, una herramienta de expresión y un dinamizador económico para las comunidades locales.
Y, por último, se debe adaptar un compromiso real con políticas de inclusión, diversidad, cero tolerancias al acoso y cuidado mutuo. Enseñar a una comunidad a cuidarse entre sí dentro de la fiesta es educar ciudadanos más empáticos para el día a día.
El dancefloor en Colombia no es una huida; es una práctica general de la sociedad en paz que queremos ser.
- ¡Vuelves a Medellín y esta vez a la TechnoFeria! Velada de dos noches comandada exclusivamente en los decks por el poder nacional e internacional de mujeres ¿Qué percepción te deja este tipo de propuestas y cómo crees que dialogan con las luchas feministas?
Hermoso volver, y volver a trabajar con ustedes es algo que me tiene muy emocionada y me encanta que apuesten por proyectos así, creo que no se había visto un festival de mujeres de esta magnitud en el país, y que chimba ser parte. Para mí esto es un gran logro en la escena no sólo local sino mundial, porque muy bien sabemos que la escena en general es muy machista y ha sido dominada por hombres desde que empezó el movimiento de la electrónica. Este tipo de propuestas no solo me dejan una percepción de profunda admiración técnica, sino que me generan un respeto inmenso por el momento en el que está la escena. Esto dialoga de forma directa con las luchas feministas. Ver un cartel cien por ciento femenino, donde confluyen la contundencia del talento internacional y el peso de las DJs nacionales que se han guerreado la escena local, es un acto de justicia histórica y visibilización. Aquí no hay espacio para la condescendencia: estas mujeres no están ahí para llenar un line up, están ahí porque su selección musical, su técnica en los decks y su capacidad de leer la pista. Y estoy profundamente orgullosa de ser parte de esto.
- Recomiéndanos el mejor Set o Live que has escuchado recientemente
Bueno ya que estamos hablando de mujeres, les recomiendo a mi favorita Aurora Halal que fue mi favorita en el Freedom 2024.
Ah y el stoor de live entre Neel, Colin Benders, Dasha Rush, Speedy j, KRTM