RROSE en entrevista: El mejor público está dispuesto a perderse en el momento

Un artista que deja marcada la piel del espectador en cada una de sus presentaciones, uno de los más conceptuales de la familia Medellinstyle, el Dj que crea historias a través del sonido y materializa las ondas. Con su propuesta Techno hipnotista nos hemos adentrado a una concepción artística y trascendente de la música de baile y en el BlackDance Indra 2.0 lo maximizará junto a Substance, DisX3, Steve Bicknell, Vci y + protagonistas reales del escenario underground.

Lee a continuación esta entrevista exclusiva y prepárate vestir de negro al cuerpo y el alma

• Has visitado Colombia en varias ocasiones, presentándote en clubes, festivales y en diferentes formatos sonoros. También eres mochilero y excursionista alrededor del mundo. ¿Cuál es la esencia de un buen público que, en tu opinión, ha permitido que el underground sobreviva a través del tiempo? En nuestro caso: tres décadas sin perder el contenido en favor de las exigencias de la industria de masas.

Para mí, el mejor público es aquel que está concentrado, dispuesto a perderse en la música y en el momento. Mientras las personas estén dispuestas y sean capaces de reunirse y bailar juntas, siempre habrá espacio para que los movimientos underground florezcan.

• “El latido mismo ya es Techno” y has hablado sobre tu deseo de continuar explorando el concepto de la psico-acústica con el fin de desarrollar una comprensión más profunda del pulso y de su conexión con nuestra mente como elemento fundamental del género ¿Has avanzado más en el desarrollo de esta idea a lo largo de los años? ¿Cómo ha ayudado este concepto a Rrose a construir una definición distintiva y personal del Techno? ¿Cuáles son tus descubrimientos o experimentos más recientes en este sentido?

He pensado en escribir un ensayo propiamente dicho sobre el tema. Por ahora, he publicado una versión corta en mi sitio web.

RETROACTIVE TECHNO: A MANIFESTO (IN PROGRESS, 2020-present)

Lo considero un trabajo en proceso.

• ¿Crees que es importante que un artista integre diferentes formas de creación y percepción o esto es simplemente una expresión y uno debe hacerlo como lo sienta? Suponemos que a veces es bueno concentrarse en una sola cosa, mientras que en otras ocasiones es necesario explorar muchos formatos y caminos…

En general, trato de no limitar la definición de lo que un artista o el arte puede ser. Prefiero expandirla para incluir también al oyente (o al observador, en el caso del arte visual). Para ser artista, solo necesitas experimentar el mundo como arte. Eso, por sí mismo, es un acto de creación.

Pero, tomando el ejemplo más específico de un “artista de Techno”, sí creo que el Techno más interesante será creado por artistas que amplíen sus horizontes e influencias más allá de la escena inmediata en la que se desenvuelven. Y ahora que lo pienso, lo mismo se aplica a cualquier tipo de artista.

• ¿Qué limita al arte hoy en día? Vemos cosas que cambian, evolucionan y transforman nuestra manera de ver la vida, mientras que también ocurren ciertos procesos de apropiación o “lavado”, cuando personas con una fuerte producción estética son compradas para hacer que cosas feas se vean bonitas…

No estoy exactamente seguro de entender la pregunta, pero cuando decidimos qué es “feo” y qué es “bello” para los demás, sin duda estamos limitando el arte y la manera en que puede ser experimentado.

• ¿Crees que es mejor (no necesariamente) que el público se eduque y se prepare o simplemente que sea sensible antes de enfrentarse a cualquier acto que preceda la conexión con un objeto, una instalación o un performance? o ¿el arte no debería exigir absolutamente nada de quien lo contempla?

Espero hacer música que pueda ser disfrutada por personas que no tengan ningún conocimiento previo sobre ella. Quiero que la experiencia sensorial inicial sea estimulante y despierte la curiosidad, pero también espero que, cuando esa persona se eduque al respecto, pueda experimentar la música a un nivel aún más profundo.

Hay algunas obras de arte que requieren formas específicas de conocimiento para poder ser apreciadas. En ese caso, el público necesita educarse primero para comprender la intención del artista. Así que realmente depende del tipo de obra de arte. Pero a veces una interpretación errónea de una obra puede ser tan válida como una interpretación “correcta” e informada.

• Aunque la interpretación del arte es inherentemente subjetiva, encuentro en tu sonido una invitación constante a aventurarse en las profundidades de la oscuridad. ¿Tiene tu proyecto alguna conexión con las ideas de filósofos como Nietzsche, quien escribió: “Debes estar preparado para arder en tu propio fuego; ¿cómo podrías convertirte en algo nuevo si antes no te has convertido en cenizas?”

¡Es una gran cita! No establezco conexiones conscientes con filósofos como Nietzsche, pero acepto y celebro cualquier conexión que las personas puedan establecer por sí mismas.

• Para terminar, agrega una palabra delante de cada concepto:

PSYCO: HOYO
LOGY: PREGUNTA
MINDTRIP: PERDIDO
MINIMALISM: INFINITO
BLACK: GRIS
WHITE: VACÍO
GREY: DESENFOQUE
RHYTHM: RUIDO
MODERNISM: BLANCO
COLOMBIA: VIVA
FREEDOM: ¿PARA QUIÉN?

Entrevista realizada por Daniel Tamayo Mendoza

Créditos de fotos a David Visnjic