BENALES en entrevista: Paz, unidad y respeto. Es la esencia misma del movimiento

Comparte:

Coleccionista de vinilos desde que tenía 14 años y Dj productor sensación en la escena techno underground desde finales de los 90. Benales es un girador de discos habitual en los clubes europeos, consolidando su estatus como una figura respetada en la comunidad electrónica pues ya son bien conocidas sus potentes e inolvidables sesiones.

Hablamos con uno de los protagonistas del lanzamiento Freedom Festival este 17 de octubre junto a la alineación estelar conformada por Zadig, Hadone e Indómita.

¿Qué es lo que más recuerdas de tu primera visita a Colombia? Cuéntanos sobre tu experiencia y sobre la percepción que has desarrollado de nuestra escena.

Fue mi primera vez en Colombia, y tengo que decir que está entre mis mejores experiencias como DJ a lo largo de los años. Me quedé realmente sorprendido por la bienvenida y la generosidad de la gente aquí; el público es increíble —muy receptivo— y realmente puedes sentir la pasión por la música.

Llevas comprando discos desde mediados de los años 90. Cuéntanos sobre tu colección de discos y guíanos a través de tu proceso para seleccionar, comprar, transportar y organizar tu colección.

En realidad, llevo comprando discos desde que tenía 14 o 15 años, y mi colección cuenta con unos cuantos miles de discos; en cuanto a la organización, principalmente los clasifico por género y subgénero. Compré estos discos principalmente en tiendas de discos locales en Francia y en toda Europa —y también muchísimos en Inglaterra—, ya que mi ciudad natal estaba en el norte de Francia (Normandía), justo frente a Newhaven, cerca de Londres y Brighton; solía tomar el ferry hasta allí cada dos meses aproximadamente cuando era adolescente. Ahora también compro discos por internet. Siempre viajo con mi maleta con ruedas o mochila, llevando conmigo un mínimo de 60 discos. Mi elección de discos depende de la fiesta, de la hora a la que voy a tocar y de con quién voy a tocar…

En una entrevista anterior mencionaste que el vinilo es la base del DJing. ¿Cómo puede la nueva generación abrazar ese legado y ayudar a mantener vivas las bases del techno? ¿O crees que, independientemente del formato, es más importante promover otros valores del movimiento?

Tengo un fuerte vínculo con el vinilo porque, cuando empecé a ser DJ, era la única opción. Para mí, el vinilo representa la esencia misma del DJing porque tienes la conexión física con el track, haces beatmatching de oído, buscas discos (crate digging) y gestionas la imperfección. Sin embargo, las nuevas tecnologías, como lo digital y los CDJ, han permitido que más personas de la nueva generación puedan expresarse, ser DJs y hacer música a un menor costo —ya que sé que el precio del vinilo es muy alto hoy en día y no siempre es una opción—. Lo principal es elegir el formato que mejor se adapte a ti y mantener los valores del techno. El formato no importa.

Se habla mucho sobre las responsabilidades de los artistas, pero ¿cuál crees que es el legado más importante que puede dejar un raver?

Viniendo de la escena francesa de rave y free party —donde comencé—, crecí con estos valores de paz, unidad, compartir, amabilidad y respeto por todos. Los ravers deben mantener estos valores. Es la esencia misma del movimiento. También se trata de apropiarse de lugares abandonados y convertirlos en espacios de libertad, mientras se preservan y se respeta el medio ambiente, ya sea un club o un almacén. Hay que respetar el lugar, a las personas que organizan la fiesta y a quienes están alrededor. Un raver deja un legado basado en todos estos valores.

Capitales como París, Berlín o Medellín han experimentado procesos como la gentrificación, donde los barrios se vuelven cada vez más saturados por el turismo, a menudo impulsado por visitantes con un mayor poder adquisitivo que los residentes locales. Esto puede generar un aumento en el costo de vida y en los precios. Si bien también puede traer efectos positivos, como inversión y desarrollo urbano, ¿cómo crees que estas dinámicas afectan a la escena de la música underground?

En las grandes ciudades, la escena se ha visto muy afectada por este fenómeno; muchos clubes han tenido que cerrar debido a los altos alquileres, y los artistas se ven obligados a trasladarse a suburbios lejanos, algo que puede afectar su trabajo. En ocasiones, la escena underground se vuelve popular, haciendo que pierda su carácter anticomercial, mientras que el aumento de los precios de las entradas significa que no todos pueden participar. Requiere una reinvención constante y una lucha continua.

Tus lanzamientos están más fuertes que nunca. De cara al futuro, ¿en qué proyectos musicales estás trabajando actualmente? ¿Y cuál crees que sería el mejor consejo para mantenerse al día sin dejar de ser fiel al propio sonido?

Este año publiqué un LP, además de un EP y algunos tracks en compilaciones de varios artistas; intento trabajar un poco cada día. Si tuviera algún consejo que dar, sería tener paciencia, mantenerse fiel a lo que amas, evitar seguir las tendencias e intentar encontrar tu propio sonido en lugar de copiar a otros.

¿Podrías compartir algunas herramientas o aplicaciones que cualquier amante de la música debería conocer para aprender y profundizar en la búsqueda y exploración musical?

Creo que Discogs y Bandcamp son los mejores lugares para descubrir música nueva y, por supuesto, las tiendas de discos que tengas cerca ☺️

Para terminar, agrega una palabra delante de cada concepto:

OLD SCHOOL: Auténtico
EUROPA: Diversidad
LATINOAMÉRICA: Generosidad
EMIGRANTES: Coraje
RELIGIÓN: Creencia
RITUAL: Tradición
CULTURA: Transmisión
FUTURO: Esperanza
TECHNO: Hipnótico
GROOVE: Movimiento
MENTE: Conciencia
ESPÍRITU: Alma

Entrevista realizada por: Daniel Tamayo Mendoza

Comparte: